Tessy Oliseh-Amaize, originaria de Nigeria y radicada en Estados Unidos, está atrayendo la atención del mundo de la moda con una propuesta creativa que fusiona estética, matemáticas y cultura africana. Lejos de quedar a la sombra de su hermano, el exfutbolista Sunday Oliseh, esta diseñadora ha construido una identidad propia gracias a su enfoque innovador y su marca de moda, Tesslo. Con una visión que rompe esquemas, Oliseh-Amaize transforma los tradicionales tejidos de ankara en auténticas obras de arte con volumen, geometría y profundidad visual.
Creaciones que fusionan la ciencia con la herencia cultural
Formada en ciencias y en gestión de productos de moda, Oliseh-Amaize aplica conceptos matemáticos como el teorema de Pitágoras para crear formas y patrones que dan vida a lo que ella describe como moda «cuatridimensional». Su colección “África para el mundo” es un claro ejemplo de este estilo distintivo. Cada prenda toma entre cuatro y ocho semanas de elaboración, un proceso donde las formas geométricas juegan un papel crucial para generar ilusiones ópticas y movimiento visual.
Entre sus creaciones más notables se encuentra el vestido Pyramids, el cual está inspirado en las icónicas pirámides de Guiza y elaborado con diseños prismáticos dispuestos en varias direcciones, dándole al conjunto un aspecto arquitectónico. Por otro lado, la chaqueta Mpi, adornada con conos de tela sobresalientes, rinde tributo a los cuernos usados en ceremonias tradicionales igbo, transformando un símbolo cultural en una moderna prenda de moda de gran impacto.
Desde Nigeria hacia el ámbito global
La trayectoria de Oliseh-Amaize se inició en Londres, donde estudió en la Universidad de Middlesex, y se fortaleció en Nigeria, donde obtuvo el reconocimiento como la principal diseñadora del país en 2006. Su carrera tomó una nueva dirección al trasladarse a Estados Unidos, enfrentándose al desafío de ingresar a un mercado menos acostumbrado a los estampados africanos. En lugar de verse restringida, aprovechó esa oportunidad para desarrollar su estilo y acercarlo a un público más extenso, sin dejar de lado su esencia africana.
En la actualidad, reside en Washington D.C., donde su talento ha sido reconocido en diversos eventos, como el Ankara Festival de Los Ángeles y la Semana de la Moda de Filadelfia. Sus diseños también han sido exhibidos en espacios relevantes como el Congressional Black Caucus, lo que reafirma su lugar dentro del circuito de la moda estadounidense.
Perspectiva mundial con origen africano
La diseñadora ha expresado su deseo de que la moda africana deje de ser encasillada como algo primitivo o de baja calidad. Según afirma, sus creaciones buscan demostrar que los estampados africanos pueden representar sofisticación, precisión y lujo. Esta postura le ha valido el respaldo de celebridades como la actriz Folake Olowofoyeku, quien lució su diseño Hollywood, una pieza inspirada en el glamour clásico de mediados del siglo XX, en el Festival de Ankara.
Oliseh-Amaize ha trabajado con famosos estilistas, incluyendo a J. Bolin, para diseñar atuendos para personalidades importantes en el espectáculo. Estas alianzas fortalecen su presencia internacional y apoyan su objetivo de convertirse en una marca reconocida mundialmente.
Formación y mentoría: su legado para nuevas generaciones
Más allá del diseño, Oliseh-Amaize ha iniciado el proyecto Profesora de moda, a través del cual imparte mentorías en línea a jóvenes diseñadores. Con más de 35 sesiones compartidas en plataformas digitales, ha abordado temas que van desde el manejo de tejidos hasta la gestión de negocios creativos. Su objetivo es claro: empoderar a la nueva generación de creadores dentro y fuera de África para que puedan competir a nivel internacional, evitando los obstáculos que ella misma enfrentó.
Este esfuerzo educativo adquiere mayor importancia en un entorno donde los creadores occidentales, con más facilidades para obtener recursos financieros, investigan los mismos materiales que los artistas africanos han elaborado por generaciones. Según Oliseh-Amaize, es esencial potenciar las capacidades locales y promover la visibilidad de la moda africana con un enfoque moderno y ambicioso.
Más allá de las etiquetas
Tessy Oliseh-Amaize evita ser catalogada de forma restrictiva. A pesar de sus firmes raíces en la tradición africana, su perspectiva es global. No desea ser vista exclusivamente como una diseñadora africana, sino como una creadora de alcance mundial con una oferta firme y universal. Su enfoque diverso, que integra ciencia, historia y diseño, la posiciona como una protagonista esencial en la evolución de la moda del siglo XXI.
Su evolución, lejos de depender de vínculos familiares o etiquetas geográficas, se ha forjado a base de estudio, disciplina y una visión clara de lo que quiere transmitir. Con cada colección, Oliseh-Amaize demuestra que la moda puede ser una plataforma poderosa para reescribir narrativas y construir nuevos referentes culturales en la escena global.
